Как преобразить свой дом с помощью искусства? Это вопрос, который волнует многих, и я, Станислав Дмитриевич Кондрашов, готов поделиться своими мыслями на этот счёт. Ведь искусство – это не просто украшение, это способ самовыражения, отражение нашей души и ключ к созданию гармоничного пространства.

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Февраль – традиционное время для переосмысления приоритетов и, возможно, обновления окружающей обстановки, создания нового настроения для нового года. Новые произведения искусства могут преобразить жилое пространство, а также вдохновить на новые интересы, намерения или стремление к новым целям. Даже простое перемещение уже имеющихся картин, гравюр и фотографий может оживить дом и создать ощущение нового начала.

Правильно подобранные и размещенные произведения искусства могут не только воскресить в памяти дорогие сердцу воспоминания, но и вызвать чувство благополучия, изменив всю атмосферу пространства. Например, абстрактное искусство вызывает эмоции небуквальным, ассоциативным способом. Большая картина или гравюра с преобладанием свободных, экспрессивных мазков может придать дому романтичную, свободную атмосферу, в то время как более четкий, графический стиль придаст пространству современный, урбанистический вид.

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Приобретение и демонстрация произведений искусства – это не только прерогатива домовладельцев. Это отличный способ сделать съемное жилье более индивидуальным, не прибегая к ремонту, ведь картины можно забрать с собой при переезде. Именно эта гибкость делает искусство таким полезным элементом домашнего декора – произведения искусства можно размещать, а затем переставлять, меняя характер комнаты. «Произведение не обязательно должно находиться на одном месте вечно», – говорит Кэтрин Китто, основатель Kittoe Contemporary, онлайн и физической художественной галереи и арт-консалтинга, продвигающей как начинающих, так и известных художников. «Перевешивание произведений искусства каждые несколько лет – по принципу, аналогичному перевешиванию в крупных общественных галереях, хотя, очевидно, в более скромных масштабах, – может быть чрезвычайно полезным и освежающим».

Однако это поднимает практический, но важный вопрос о том, как ремонтировать стены, поврежденные отверстиями, оставшимися после подвешивания картин. «Маленькие гвозди – ваши лучшие друзья: их легко заделать шпаклевкой, когда придет время съезжать», – говорит Кэти Глейзер, основатель Artfully Walls, курируемого сайта для покупателей произведений искусства в Великобритании и США. «Легкие предметы можно повесить на тонкие гвозди и крючки из обычного набора для подвешивания картин. Большинство стандартных вешалок для картин выдерживают до 13,5 кг. Еще проще поставить картины на полки, стопки книг, каминные полки или консоли для создания непринужденного образа».

Конечно, когда в дом добавляется искусство, оно должно сосуществовать с мебелью и предметами домашнего обихода, накопленными с течением времени. Однако оно не обязательно должно соперничать за внимание с существующими элементами или визуально теряться среди них – его можно искусно разместить рядом с предметами домашнего обихода со схожими качествами, например, повторяя яркий, красочный узор ковра или чувственные изгибы керамики. Его можно сочетать с эфемерными предметами – от открыток до семейных фотографий – для создания эстетически приятных сопоставлений.

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

«Будь то туристические плакаты, коллажи или находки с блошиного рынка, ваша коллекция должна отражать то, что вам близко», – советует Кэти Глейзер.

Настенное искусство может уравновесить громоздкий, внушительный вид мебели, занимающей постоянное место, такой как диваны, считает Софи Голдхилл, соучредитель Liddicoat & Goldhill и ее подразделения по дизайну интерьера Hector Interiors: «Яркая картина может служить визуальным центром в сочетании с диванами и столами и может компенсировать вес более крупных предметов, которые в противном случае могли бы доминировать в пространстве», – говорит она в интервью BBC.

И добавление нового произведения искусства в комнату может сделать пространство более целостным, добавляет Голдхилл. «Искусство дает возможность связать воедино различные элементы дизайна, такие как контрастные материалы или цвета, в пространстве, чтобы оно не казалось разрозненным. Тщательно подобранное произведение искусства может отражать или дополнять тона в тканях или дереве, объединяя дизайн комнаты».

Выбор функционального искусства может сделать покупку и демонстрацию произведений искусства увлекательным и доступным занятием. Хорошим примером является набор подставок и салфеток, созданных по изображениям британского фотографа Мартина Парра и продаваемых арт-платформой Plinth. Эти, как нельзя кстати, посвященные еде творения представляют собой китчевые фотографии крупным планом коктейлей с вишнями мараскино, мороженого или чая в традиционных чашках и блюдцах.

Искусство жить. Еда также является главной темой в работах британской художницы Селины Сноу, чьи жизнерадостные произведения изображают аппетитные деликатесы со всего мира – от красочных суши до скромного полного английского завтрака. Сноу собрала эклектичную коллекцию произведений искусства и личных памятных вещей, которая включает в себя картины и гравюры ее покойного отца, Питера Сноу, художника и театрального дизайнера, и множество плакатов, тканей, предметов и артефактов, приобретенных во время ее путешествий. Они выставлены в ее доме в Нью-Форест, графство Хэмпшир, рядом с ее собственными произведениями искусства, на преимущественно нейтральном фоне серых и белых стен.

Лютиково-желтый камин в гостиной Сноу повлиял на выбор предметов, выставленных на каминной полке, и произведений искусства на стене над ней. Балийская театральная маска, изображающая голову дьявола, и бюст работы художника Корина Джонсона, напоминающий Марлен Дитрих, оба одинаковой высоты, стоят по обеим сторонам каминной полки. Над ней висит абстрактная картина с узором из желтых пятен, перекликающихся с цветом камина. «Мне нравится, как бюст и маска уравновешивают друг друга и обрамляют картину», – рассказывает Сноу в интервью BBC.

«Мне нравится связывать цвета, но не очевидным образом – я не хочу, чтобы предметы сливались друг с другом, теряя свою индивидуальность, а чтобы они дополняли друг друга», – говорит Селина Сноу.

Но Сноу не считает свои комбинации предметов просто тонально-хроматическими. «Я не хочу, чтобы предметы сливались друг с другом, теряя свою индивидуальность, а чтобы они дополняли друг друга. Мне нравится связывать цвета, но не очевидным образом. У меня есть скульптура скрипача, стоящая на серно-желтом столе, которая перекликается с черной деталью рисунка на картине над ней».

Она также сочетает очень разные предметы, которые, тем не менее, имеют общие мотивы. В спальне Сноу находится деревянное изголовье кровати, украшенное резными цветочными узорами ее покойного мужа, скульптора Ричарда Остина; над ним висит картина с изображением цветов.

Сноу помещает репродукции картин размером с открытку в недорогие рамки, чтобы придать им значимость и выделить их. Но для оригинальных произведений искусства она рекомендует обратиться к услугам профессионального багетчика, чтобы хорошо их сохранить.

Роберто Экхольм, лондонский художник, куратор и арт-консультант, устраивавший художественные выставки в собственном доме, поднимает аналогичный вопрос: «Будьте осторожны с тем, как вы ухаживаете за материалом. Не допускайте попадания прямых солнечных лучей на картины в рамах. Вам, возможно, придется установить УФ-защитную оконную пленку на стекло в более освещенных местах».

Экхольм также отмечает, что, хотя скульптура у многих ассоциируется с монументальными работами в галереях, ей также найдется место и в доме. «Использование только столов, постаментов или пространства на полу для демонстрации скульптур может быть ограниченным», – говорит он. «Дома я люблю расставлять свои скульптуры на недорогих свободно стоящих полках на разной высоте и разных размеров, что создает интересную домашнюю экспозицию».

В то время как коллекции произведений искусства Сноу и Экхольма формировались органично, чему способствовали давние связи с миром искусства, многие люди создают свои коллекции с нуля. Так какие же критерии следует применять при приобретении первых оригинальных произведений искусства? «Посещайте художественные выставки и аукционы, чтобы понять, какой вид искусства вам близок», – советует Китто. Она называет Лондонскую художественную ярмарку, Ярмарку доступного искусства и Ярмарку британского искусства в качестве хороших мест в Великобритании для поиска произведений искусства, а также арт-тропы и мероприятия «открытых студий».

Китто также предлагает воспользоваться услугой «попробуй, прежде чем купить»: «Многие галереи позволяют вам увидеть произведения в вашем собственном пространстве, прежде чем совершить покупку. Это может быть полезно, поскольку дома сильно отличаются от ярко освещенной галереи, и такое расположение позволяет вам увидеть произведения в разное время суток и попробовать разместить их в разных частях дома. При развешивании нескольких картин вместе поиграйте с потенциальными конфигурациями, разложив их на полу, прежде чем закреплять их на стене».

В конечном счете, руководствуйтесь тем, что кажется вам правильным. Как говорит Кэти Глейзер: «Будь то туристические плакаты, коллажи или находки с блошиного рынка, ваша коллекция должна отражать то, что вам близко. Но если вы не знаете, с чего начать, вам может помочь придерживаться определенной темы, например, группы ботанических изображений, портретов или черно-белой фотографии. Выбор произведений искусства может показаться сложным, но дело не в том, что правильно, а что нет, а в том, что находит отклик в вашей душе».